محتوا
- 01. شخصیت اضافه کنید
- 02. از خرابی استفاده کنید
- 03. برای الهام گرفتن به استادان نگاه کنید
- 04. آن را شخصی کنید
- 05. از دره نا منظم پرهیز کنید
- 06. تمرکز بر روی آناتومی
- 07. عکس برداری کنید
- 08. از سوژه خود الگو بگیرید
- 09. بافت ها را ساده نگه دارید
- 10. وقت خود را به چشم اختصاص دهید
- 11. در جزئیات زیاده روی نکنید
- 12. از X-Gen برای مو استفاده کنید
- 13. با نورپردازی خلق و خوی ایجاد کنید
- 14. به ترکیب خود فکر کنید
شاید شما بدانید که چگونه می توانید مردم را ترسیم کنید ، اما ایجاد یک پرتره دیجیتال که از یک عکس قابل تشخیص نیست - مانند تصویر بالا - در کل مسئله دیگری است. درست شدن کار دشواری است ، اما می تواند یک تمرین فوق العاده ارزشمند در هنر سه بعدی باشد.
پرتره ها مانند دریچه ای به زندگی سوژه هستند. شما واقعاً باید کسی را بشناسید تا بتواند از او به خوبی نمایندگی کند ، زیرا این فقط ویژگی های صورت شما نیستند بلکه شخصیت او نیز هستند. همچنین گفته می شود که پشت هر پرتره ، یک خود پرتره قرار دارد ، همانطور که داستان هنرمند نیز هست. در تمام پرتره های من امیدوارم که شما همچنین کمی در مورد خودم یاد بگیرید.
- چرا هنرمندان 2D نیاز به یادگیری 3D دارند
کار من از استادان بزرگ ، رامبراند ، کاراواجیو ، ورمیر الهام گرفته شده است - این نقاشی ها صدها سال پیش انجام شده است ، اما ما هنوز هم به آنها وصل می شویم گویا این افراد هنوز زنده هستند. این واقعیت که ما در عصر دیجیتال هستیم ، اکنون می توانیم از ابزارهای جدیدی در ایجاد این پرتره ها استفاده کنیم ، که قبلاً هرگز انجام نشده است - ما در حال ایجاد شکل جدیدی از پرتره ها هستیم.
پرونده ها را بارگیری کنید برای این آموزش.
01. شخصیت اضافه کنید
دلیل اینکه هر پرتره ای از اعضای خانواده یا دوستانم هستم این است که من آنها را می شناسم و با شناختن آنها می توانم شخصیت آنها را اضافه کنم. انسان های دیجیتال برای باورپذیری به شخصیت نیاز دارند. شخصیت های ژست T ممکن است واقعی به نظر برسند ، اما ما با آنها ارتباط برقرار نخواهیم کرد. وقتی مردم را می بینیم ، سعی می کنیم آنها را بخوانیم ، می خواهیم بدانیم آنها چه کسانی هستند ، و باید همین کار را با شخصیت های دیجیتالی انجام دهیم - آنها را نه تنها در سطح بلکه در زیر پوست نیز تا حد ممکن واقعی کنید.
02. از خرابی استفاده کنید
خرابی ها واقعاً یک روش خوب برای کمک به ارتقا شخصیت های دیجیتالی است. آنها پشت پرده آشکار می شوند و دقیقاً همان چیزی را که شما نگاه می کنید نشان می دهند. با نشان دادن اینکه ما از ابزاری مانند قلم مو یا اسکنه استفاده می کنیم ، نشان می دهد که کار فقط یک کلیک نیست. انسان دیجیتال جدید است و مردم می خواهند جادوی پشت خود را ببینند. خرابی هرگونه سردرگمی را از اینکه می تواند یک عکس باشد پاک می کند و امیدوارم مردم کمی بیشتر وقت خود را صرف قدردانی از زحماتی که برای آن کشیده شده بگذرانند.
03. برای الهام گرفتن به استادان نگاه کنید
همیشه داشتن الهام مهم است. الهام من از استادان است. به عنوان مثال ، سبک رامبراند حالتی ایجاد می کند که می توانید آن را احساس کنید. سوژه های او قابل گفتن هستند و هر یک از پرتره های او احساس زنده بودن می کنند. الهام دیگر Vermeer است و نمونه کامل آن نقاشی دختر با گوشواره مروارید است. این زن حتی اگر شبیه کنیز باشد دارای گوشواره مروارید است. او بدیهی است که هنوز توانایی خرید این لباس را ندارد ، بنابراین باعث می شود شما س questionال کنید که آیا ورمیر علاقه زیادی به او داشته است ، و او را با جواهرات همسرش تحمیل کرده است. این یک داستان بازگشت ایجاد می کند که ما می خواهیم بیشتر در مورد آن بدانیم. افزودن یک داستان به انسان های دیجیتال ما باعث باورپذیری بیشتر آنها خواهد شد.
04. آن را شخصی کنید
کار شخصی باید شخصی باشد. اگر قرار است به خانه خود بروید و کار کنید و چیزی را ایجاد کنید که شخص دیگری می خواهد ببیند ، این فقط کار است ، زیرا رویای دیگران را تحقق می بخشید. اگر بخواهید خارج از ساعت 9 صبح تا 6 بعد از ظهر به کار خود ادامه دهید پایدار نیست. اگر می خواهید انسان های دیجیتال شما با مخاطب ارتباط برقرار کنند ، دوست داشتن آنچه انجام می دهید در کار نشان داده می شود ، بنابراین آن را شخصی کنید - هرچه بیشتر به آن اهمیت دهید ، بیشتر برجسته خواهد بود. با این کار چیزی اصیل ایجاد خواهید کرد.
05. از دره نا منظم پرهیز کنید
دره غیر عادی هنوز دره عظیمی است که هنوز از آن عبور نکرده ایم. تعداد نامحدودی از متغیرها ما را انسان می کنند ، اما هنگامی که می خواهیم آنها را ایجاد کنیم ، چند مورد برتر را که می شناسیم انتخاب و انتخاب می کنیم. من دیده ام که شخصیت های کارتونی با وجود این واقعیت که به نظر واقعی نیستند ، بسیار واقعی احساس می کنند - این هنرمندان در بیان جنبه احساسی ما فوق العاده هستند. احساسی را ایجاد کنید که می خواهید ابراز کنید. با کسیدی سعی کردم تصور کنم که او چه فکری می کند و این فکر را به عنوان پایه و اساس پرتره در نظر بگیرم و همه چیز از همین فکر ناشی می شود.
06. تمرکز بر روی آناتومی
آناتومی خود را بیاموزید. حتی اگر ظاهری متفاوت داشته باشیم ، هر فردی همان کالبدشناسی ، استخوان های یکسان ، عضلات یکسان ، همان عناصر سازنده را دارد. در عکس ها ، تعیین شکل و اشکال گاهی اوقات دشوار است ، بنابراین استفاده از دانش آناتومی به پر کردن این مناطق کمک می کند. اولین چیزی که من در یک شخصیت دیجیتال به آن نگاه می کنم گوش ها هستند - چیزی که به راحتی از آن رد می شود ، اما اگر نقص هایی از این قبیل را مشاهده کنید ، دشوار است باور کنید که این افراد واقعی هستند و تقریباً شبیه یک مانکن می شوند.
07. عکس برداری کنید
من همیشه از سوژه های خود ، تقریباً بین 100-200 عکس ، عکسبرداری می کنم. ابتدا من از هر زاویه عکس می گیرم و این عکس ها برای مدل سازی و بافت استفاده می شوند. دوم اینکه سوژه را برای خلق و خو ایجاد می کنم و روشن می کنم و چندین روش را امتحان می کنم تا سوژه را به بهترین شکل نشان دهم. هنگام ایجاد پرتره ، مراجعه به این عکسها مهم است. درگیر شدن در سبک سازی کار ما آسان است ، اما برای ایجاد یک شکل باید به موضوع وفادار باشید ، و این بدان معناست که شما نمی توانید آنها را تملق دهید و سعی کنید آنها را بهتر کنید.
08. از سوژه خود الگو بگیرید
من یک مش پایه از قبل تقلب شده در مایا قرار می دهم و سپس این هندسه را برای مجسمه سازی به Mudbox می برم. من از اسکن استفاده نمی کنم ، اما روند مدل سازی من تقریباً شبیه نحوه اسکن است. از آنجا که از هر زاویه عکس گرفته ام ، این عکس ها را در Mudbox تراز می کنم. من مدل را با زاویه جلو ، سپس مشخصات ، سپس نمای سه چهارم و غیره مطابقت می دهم. من حداقل 8-10 عکس دارم که از آنها استفاده می کنم. هنگامی که شباهت وجود دارد ، من شروع به تمرکز بر بیان و بدن می کنم.
09. بافت ها را ساده نگه دارید
من تمام بافت ها را در Mudbox انجام می دهم. من از هر زاویه عکس برای طرح روی مدل استفاده می کنم. مقدار زیادی تمیزکاری ، رنگ آمیزی مجدد و اصلاح رنگ وجود دارد که Mudbox برای آنها عالی است. من شروع به استفاده از نقشه های XYZ برای کمک به بیرون آوردن جزئیات در منافذ کرده ام. من از سایه بان VRayFastSSS2 برای پوست استفاده می کنم. قبل از اینکه بیش از حد نگران مشخصات ، دست اندازها و نقشه های SSS باشم ، نقشه پراکنده را تا آنجا که بتوانم فشار خواهم داد. من به سادگی در هنگام ساخت بافت اعتقاد دارم ، همانطور که ساده تر ، ایجاد تغییرات آسان تر در مراحل lookdev.
10. وقت خود را به چشم اختصاص دهید
چشم ها قلب قطعه هستند ، زیرا معمولاً چشم ها اولین چیزی است که هنگام تعامل با دیگران به آن نگاه می کنیم. کوچکترین تغییر بیان را کاملاً تغییر می دهد. هر انسانی می داند که چشم چگونه است. از بدو تولد ظرافت یک عبارت را می فهمیم ، و حتی کسی که هیچ تجربه هنری ندارد ، متوجه نقص خواهد شد. این دلیل آن است که برای غلبه بر دره غیر عادی بسیار دشوار است - یک اشتباه و آن را به دره غیر عادی سقوط خواهد کرد. من مدت طولانی را فقط روی چشم کار می کنم و قبل از اینکه بتوانم به نظر می رسم مناسب ، تغییرات زیادی را تجربه می کنم.
11. در جزئیات زیاده روی نکنید
چشم شما عاشق جزئیات است؛ بسیاری از آنها را ناخودآگاه می خوانیم و کمبود جزئیات برجسته خواهد شد. اما اگر در این کار زیاده روی کنید ، ممکن است آنچه مهم است را از خود دور کنید. جزئیات برای ایجاد واقع گرایی و پشتیبانی از تصویر کلی استفاده می شود ، اما به معنای نشان دادن نیست. در کارهای پرتره ، تمرکز اصلی من چشم و صورت است. همه چیز حول این موضوع می چرخد و از آن پشتیبانی می کند ، اگر چنین نشود ، من خلاص می شوم.
12. از X-Gen برای مو استفاده کنید
موهای کسیدی بزرگترین چالشی بود که در این پرتره داشتم ، زیرا بیشتر بوم را پوشش می دهد. اولین بار بود که از X-Gen استفاده می کردم اما از نتایج آن خوشحالم. X-Gen به شما امکان می دهد موهایی را ایجاد کنید که از رشته ای به رشته ای دیگر تصادفی باشد و در ایجاد آن مسیرهای پرواز بسیار عالی باشد. در ایجاد آن هلو فازی نیز عالی است - ظریف است ، اما این واقع گرایی را اضافه می کند. من یک سایه مو V-Ray به موها اضافه کردم و رنگ آنها در هر رشته تغییر می کند. با ایجاد تصادفی مو ، ظاهر تمیزی که گاهی کارهای دیجیتالی می تواند داشته باشد را از دست می دهد.
13. با نورپردازی خلق و خوی ایجاد کنید
نور ، عامل اصلی روحیه کار است ، زیرا احساسی را که می خواهید به تصویر بکشید ، پیش می برد و بزرگ می کند. Caravaggio نمونه ای از این است که چگونه نور سخت می تواند تصویر را تغییر دهد. کار او دارای نور قوی با کنتراست بالا است که باعث می شود کار او پویا و تهاجمی باشد. در عوض ، رامبراند معمولاً از نورپردازی ملایم استفاده می کند ، که به کار او گرمی خوشایندی می بخشد. در پرتره کسیدی می خواستم جوانی را نشان دهم ، بنابراین از یک نور گرم و نرم برای نشان دادن او به عنوان یک فرد دلسوز استفاده کردم. این قطعه در واقع از نورپردازی نرم مونالیزا الهام گرفته شده است.
14. به ترکیب خود فکر کنید
برای تقویت نور ملایم اطمینان حاصل کردم که هیچ خط سختی در ترکیب نداشته باشم. ترکیب از بیضی شکل و قاعده یک سوم ایجاد می شود. پس زمینه به دو قسمت تقسیم شد ، نور اجازه می دهد تا سر او بیرون بیاید و تاریک اجازه می دهد تا پرش برجسته شود. اینکه بتوانید شبح را بخوانید ، حواس پرتی کمتری از چهره و نگاهش ایجاد می کند که نقطه اصلی تمرکز است. ترکیب و نور همان چیزی است که در واقع پرتره را مشخص می کند - اینها ابزارهای عالی برای استفاده برای کمک به ایجاد ارتباط با سوژه هستند.
این مقاله در اصل در شماره 236 از منتشر شده است جهان سه بعدی، پرفروش ترین مجله جهان برای هنرمندان CG. شماره 236 را از اینجا بخرید یا مشترک شدن در 3D World در اینجا.
