چگونه کمیک ها را رنگ کنیم

محتوا

• چرا از رنگ در هنرهای طنز استفاده می شود؟
• از چه نرم افزاری استفاده کنم؟
• 01. با رنگهای تخت شروع کنید
• 02. از لایه های زیاد استفاده نکنید
• 03. در مورد سبک نقاشی خود تصمیم بگیرید
• 04. در نظر بگیرید که چه مقدار از جزئیات را در آن بگنجانید
• 05. کمی شخصیت اضافه کنید
• 06. برای بیان داستان از رنگ و شکل استفاده کنید
• 07. با انتخاب رنگ خود روحیه ایجاد کنید
• 08. برای خلق صفحه و شبح از مقدار استفاده کنید
• 09. صفحه خود را در مقیاس خاکستری بررسی کنید
• 10. پالت رنگ خود را محدود کنید
• 11. بوم را از طریق رنگ گسترش دهید
• 12. قبل از شروع یادداشت برداری کنید

از نظر من ، رنگ آمیزی کمیک ها بهترین کار در دنیای هنر است ، زیرا به شدت به سمت قسمت سرگرم کننده هنر متمایل است: داستان سرایی. در این مقاله ، من می خواهم نکات مهم من در مورد اضافه کردن رنگ به نقاشی های سیاه و سفید را به شما ارائه دهم تا مناظر و طرح های شخصیت شما را زنده کند.

رنگ می تواند به گسترش دامنه یک کمیک کمک کند و هر صفحه را از یک نقاشی دو بعدی به یک پنجره به یک دنیای غنی و ظریف تبدیل کند. رنگ موجود در آن صفحات می تواند در کنار هم قرار گرفته و آهنگ را تنظیم کند ، مانند آهنگ. من قبل از به اشتراک گذاشتن برخی نکات برای استفاده بیشتر از رنگ ، با پاسخ دادن به برخی از س keyالات اصلی شروع می کنم. اگر به دنبال نکاتی هستید ، به مقاله ما در مورد نحوه ایجاد یک صفحه کمیک نگاهی بیندازید.

چرا از رنگ در هنرهای طنز استفاده می شود؟

این ممکن است یک سوال غیر عادی به نظر برسد ، اما ارزش این را دارد که بدانید که رنگ چه مزایایی می تواند برای تصویری داشته باشد که سیاه و سفید نمی تواند. رنگ می تواند مواردی مانند خلق و خو ، زمان روز ، تغییر صحنه ، صفحه های تصویر و عمق میدان را انتقال دهد.

رنگ می تواند یک خلاصه کوتاه بصری باشد که به خواننده کمک می کند تا آنچه را که اتفاق می افتد درک کند ، بدون اینکه آنها را از طریق گفتگو بر روی سر خود بکوبد یا مجبور باشد که کاملاً همه چیز را در یک صحنه بکشد. چیزی به سادگی پس زمینه زرد و سایه های آبی می تواند به شما بگوید که طلوع آفتاب است.

از چه نرم افزاری استفاده کنم؟

تا همین اواخر ، Photoshop CC نرم افزاری بود که در رنگ آمیزی کتاب های کمیک مورد استفاده قرار می گرفت ، اما Clip Studio Paint تغییر آن را داده است. کلیپ با برخی از کارها مانند تخمگذار با رنگ های تخت بسیار سریعتر است ، دلیل اصلی آن تنظیمات تحمل سطل Paint Bucket است که هنگام پر کردن اشکال مرکب ، خودکار را به دام می اندازد و شکاف های خط را تشخیص می دهد. یک صرفه جویی در وقت بزرگ!

همانطور که گفته شد ، من هنوز قلم موهای موجود در فتوشاپ را برای ارائه ترجیح می دهم. فراتر از دسک تاپ ، من بعضی اوقات روی iPad Pro خود با استفاده از Clip یا Procreate نیز کار خواهم کرد. مطمئن نیستید کدام برنامه برای شما مناسب است؟ به راهنمای ما در مورد بهترین نرم افزار برای هنرمندان دیجیتال نگاهی بیندازید.

01. با رنگهای تخت شروع کنید

قرار دادن در "آپارتمان" یک مرحله استاندارد برای رنگ آمیزی در صنعت طنز ایالات متحده است. Flatting فرایندی است که در آن اشکال مسطح ، مجاور و غیرمستقیم بر روی لایه ای جداگانه از هنر خط گذاشته می شوند تا امکان انتخاب مناطق هنگام ارائه امکان پذیر باشد.

مانند اکثر رنگ آمیزان ، من معمولاً برای صرفه جویی در وقت ، این مرحله را با یک چاپلوس حرفه ای قرارداد می گیرم. هنگامی که من یک دسته آپارتمان به دست آوردم ، همه آنها را با یک سطل رنگی مرور می کنم تا بر اساس آن رنگ های پایه را تغییر دهم.

02. از لایه های زیاد استفاده نکنید

من دیده ام که رنگ آمیزان از ده ها لایه فتوشاپ در یک صفحه استفاده می کنند. به سختی می توانم تعداد زیادی از این افراد را ردیابی کنم (بخوانید: فکر می کنم این دیوانه است) ، بنابراین معمولاً خودم را به سه یا چهار نفر محدود می کنم. این به طور کلی از آپارتمان های من ، یک نسخه از آن آپارتمان ها برای نمایش ، و یک لایه با خطوط من تشکیل شده است. تمیز و ساده من ممکن است یک یا دو لایه برای نگهداری رنگ (خط هنر رنگی) و / یا درخشش و جلوه های روشنایی داشته باشم ، اما به طور کلی همین است.

03. در مورد سبک نقاشی خود تصمیم بگیرید

با استفاده از نام مستعار Lasso یا ابزار Pencil ، می توانم به سبک رنگی "انیمه" مسطح که ویرایش آن با Paint Bucket آسان است ، ارائه دهم. استفاده از برس یا برس های رنگ آمیزی می تواند بیانگر هنرمندانه تری باشد ، اما تغییرات را زمانبرتر می کند. داشتن لایه flats به عنوان پشتیبان برای انتخاب هر شکل ، ویرایش را آسان می کند. هر دو سبک محاسنی دارند و می توان آنها را ترکیب کرد. من اغلب زمینه های خود را نقاشی می کنم ، و از اشکال تخت برای شخصیت ها استفاده می کنم. یا ممکن است سایه ها را صاف بگذارم و در قسمت های برجسته قرار بگیرم.

04. در نظر بگیرید که چه مقدار از جزئیات را در آن بگنجانید

یک سبک دقیق و واقع گرایانه می تواند از طریق ریگ ، بافت ، مواد خرد شده و موارد دیگر به وزن او اضافه کند ، در حالی که یک سبک ساده می تواند به خواننده اجازه دهد ذهنیات خالی را پر کند و تجربه خواندن را تسریع کند ، بدون اینکه مجبور شود یک مقدار از جزئیات

یک رندر ساده تر می تواند بازدیدهای واضح تر از رنگ را امکان پذیر کند. من در اینجا سعی نمی کنم جزئیات را بفروشم. جزئیات گرانش را اضافه می کند و این برای بسیاری مهم است. کنار گذاشتن جزئیات نکات مثبت و منفی دارد ، و من هر وقت شروع به اجرای یک برنامه جدید می کنم ، گزینه های ارائه را هوس می کنم.

05. کمی شخصیت اضافه کنید

بسیاری از رنگ آمیزان ، کهنه کار و تازه وارد ، نگران این هستند که رنگ آنها در پس زمینه محو شود تا هنر خط بدرخشد. من واقعاً عضو این مکتب فکری نیستم. هنر مشترک باید همکاری داشته باشد! امیدوارم کار من بدون توجه به سبک رندری که استفاده می کنم ، از طریق انتخاب رنگ و انواع شکل هایی که در رندر خود استفاده می کنم قابل شناسایی باشد.

هنر همکاری مانند حضور در یک گروه است. همه باید به نقاط قوت خود بازی کنند و سبک شخصی خود را نشان دهند. در غیر این صورت هنری که با هم می کنید خسته کننده می شود.

06. برای بیان داستان از رنگ و شکل استفاده کنید

رنگ می تواند یک روش عالی برای هدایت چشم خواننده از طریق خطوط سایه ، الگوهای رنگ و موارد مشابه باشد. در حالی که شخصیت های اصلی و اکشن کارهایشان را در صفحه انجام می دهند ، من می توانم خط چشم را کاملاً محکم تقویت کنم و بدون اینکه افراد را با آن سرم را ببندم ، اقدام را هدایت می کنم. در مورد این صفحه از LOW ، من از یک سه گانه اشکال قرمز استفاده کرده ام تا علی رغم هرج و مرج بقیه تصویر ، به سرعت نگاه خود را به قهرمانان خود جلب کنم.

07. با انتخاب رنگ خود روحیه ایجاد کنید

سعی می کنم از رنگ برای کمک به پشتیبانی داستان استفاده کنم. استانداردهای زیادی مانند تن های آبی یا اشباع شده وجود دارد که حاکی از آرام یا مالیخولیایی است ، در حالی که رنگ نارنجی یا سبز ممکن است به مواد شیمیایی سمی در هوا اشاره کند. یک قرمز اشباع شده از خطر قریب الوقوع هشدار می دهد.

نوشتار کوتاه رنگی مانند این می تواند یک روش عالی برای کمک به خواننده برای درک آنچه در آن سوی پنل و بین آن اتفاق می افتد و کمک به جدا کردن صحنه ها. اگر من روی پروژه طولانی تری کار می کنم ، ایجاد نشانه های رنگی سفارشی (و پایبند بودن به آنها) می تواند راهی عالی برای جدا کردن جهان سازی آن پروژه از بسته بندی نیز باشد.

08. برای خلق صفحه و شبح از مقدار استفاده کنید

من تمایل دارم برای یک صفحه از مقادیر اشباع ، تاریک و برای صفحه دیگر از مقادیر نور اشباع استفاده کنم. ظاهر کردن چیزها از آن صفحه ها در یک محدوده مقدار سوم با حداکثر کنتراست تا حد ممکن به تمرکز چشم به موضوع صفحه کمک می کند. این مقادیر لزوماً نباید رنگهای مختلفی داشته باشند.

من اغلب متوجه می شوم وقتی مردم به رنگ فکر می کنند بیش از حد روی رنگ تمرکز می کنند و ارزش را فراموش می کنند. تا آنجا که به من مربوط می شود ، مقدار مهمترین عنصر مطلق در یک رنگ است ، پس از آن اشباع و رنگ است.

09. صفحه خود را در مقیاس خاکستری بررسی کنید

فتوشاپ بررسی مقادیر من را آسان می کند. اگر من در حال کار روی یک هواپیما با هواپیماهای پیچیده و همپوشانی هستم ، پنجره جدیدی برای آن باز می کنم و تنظیمات اثبات را به Gray تغییر می دهم. این به من این امکان را می دهد که هنگام دریافت بازخورد در زمان واقعی برای مقادیر موجود در آن تب دوم ، روی پرونده رنگ کار کنم. برای صفحات با پیچیدگی کم ، من فقط گاهی اوقات از نمای منظم به حالت ضد خاکستری برمی گردم تا خودم را تحت کنترل قرار دهم ، اطمینان حاصل کنم که قرمزهای روشن در میان رنگ های دیگر چیزهای ارزشمندی را دور نمی کنند.

10. پالت رنگ خود را محدود کنید

من سعی می کنم گزینه های ارزنده ای را رعایت کنم و پالت رنگی خود را به موارد ضروری برای داستان محدود کنم. رنگ باید دلیل وجود آن باشد ، و اگر چیزی مهم نیست ، اغلب به داستان کمک می کند تا از مقادیر در برخی از رنگ های خنثی به جای رنگ برای کمک به فرو رفتن در پس زمینه استفاده کند. هرچه رنگ شما ساده تر باشد ، تأثیر بیشتری بر تغییر رنگ خواهد داشت و به خواننده کمک می کند تا درک کند که اتفاق مهمی در حال رخ دادن است.

11. بوم را از طریق رنگ گسترش دهید

شما می توانید یک دنیای خارج از صفحه را با رنگ ، که یکی از قسمت های مورد علاقه من در رنگ آمیزی است ، نشان دهید. من تمایل دارم در محیطی که یک داستان اتفاق می افتد ، فکر زیادی بکنم. چیزها از چه موادی ساخته شده اند؟ چقدر گرد و غبار هستند؟ موقعیت خورشید در آسمان چگونه است؟ چند دقیقه ، ساعت یا ثانیه از آخرین صفحه گذشته است؟ آیا هیچ چراغی از صفحه خارج شده است؟ من کل روز اینگونه از خودم می پرسم. این فقط مربوط به رنگ آمیزی چیزی نیست که می توانید در صفحه مشاهده کنید.

12. قبل از شروع یادداشت برداری کنید

من قبل از شروع شماره ، روی یک فیلمنامه یادداشت می کنم - زمان علامت گذاری روز ، تغییرات صحنه و ضربات احساسی. اگر کارهای هنری زیادی ندارید و به هر حال باید شروع کنید این کار را از قبل انجام دهید.

با این اوصاف ، اگر زمان اجازه می دهد ، می توانید همه رنگ های تخت خود را با هم برای یک کتاب جستجو کنید ، مطمئن شوید که "موسیقیایی" آن رنگ کار می کند. ایجاد مضامین ، حمل آنها در صحنه های مختلف ، شاید با استفاده از رنگ های پاپ برای تأکید بر عناصر مهم داستان. شما خواننده را به سفری رنگارنگ می برید ، بنابراین آن را برای او لذت بخش کنید!

این مقاله در اصل در ImagineFX ، پرفروش ترین مجله جهان برای هنرمندان دیجیتال منتشر شده است. خرید شماره 160 یا اشتراک در.