محتوا
- 01. با تحقیق شروع کنید
- 02. طرح های کوچک ایجاد کنید
- 03. نقاشی خود را بیرون بگذارید
- 04. نقاشی را منتقل کنید
- 05. زیر نویس را کامل کنید
- 06. شروع به نقاشی کنید
- 07. فشارهای کنتراست
- 08. روی جزئیات تمرکز کنید
وسواس من در فیلم تأثیر شدیدی در کارهایی که امروزه انجام می دهم داشته است. من بیشتر آنچه راجع به زبان بصری ، جو و آهنگسازی می دانم از فیلم آموختم.
- نحوه نقاشی و رنگ آمیزی - 95 نکته و آموزش حرفه ای
کارگردان Pan’s Labyrinth ، گیلرمو دل تورو ، با دنیای خود از هیولاهای بسیار زیبا ، فضای بی نظیر و شعر هم در تصویر و هم در روایت ، به من نشان داد که وقتی تار و پود اسطوره های شخصی و نمادگرایی های خود را ببینی ، چه شکلی می تواند باشد بنابراین می توانید هیجان من را تصور کنید وقتی از من خواسته شد ادای احترامی برای کار او بگذارم.
من تصمیم گرفتم از چهار فیلم دل تورو کلاژ ایجاد کنم: Cronos ، The Devil’s Backbone ، Pan’s Labyrinth و Crimson Peak. من با ترکیبی از رنگ اکریلیک ، مداد رنگی و زغال چوب کار خواهم کرد تا یک تصویر تقریباً تک رنگ ایجاد کنم.
منابع این آموزش را بارگیری کنید.
01. با تحقیق شروع کنید
من فیلم ها را تماشا می کنم ، و تصاویر و ایده های تکراری و تعریف کننده را یادداشت می کنم. این منجر به مجموعه ای نامرتب از کلمات ، عبارات و خط خطی می شود - پایه و اساس مفاهیم من. من همچنین از صحنه هایی که ممکن است بعداً به عنوان مرجع به آنها نیاز داشته باشم ، عکس هایی از صفحه را می گیرم.
02. طرح های کوچک ایجاد کنید
من نت هایم را به ترکیب بندی متراکم می کنم و هدف آن این است که عناصری از چندین فیلم را در بر بگیرم و فضای تاریک را حفظ کنم. کار دیجیتالی در این مرحله برای من آسان می کند که بتوانم درک خوبی از اشکال کلی و مقادیر لحنی مورد نیاز برای ایجاد یک تصویر قوی داشته باشم.
03. نقاشی خود را بیرون بگذارید
قبل از شروع کار بر روی کارهای هنری نهایی ، می خواهم اطمینان حاصل کنم که با مشکلات غیرمنتظره ای روبرو نخواهم شد. با ترسیم جداگانه هر دو پرتره و ترکیب آنها در فتوشاپ ، ایده خوبی از شکل ظاهری آثار هنری به دست می آورم. علاوه بر این ، می توانم تناسبات را تنظیم کنم و چند جزئیات به مفهوم اضافه کنم.
- Adobe Creative Cloud را دریافت کنید
04. نقاشی را منتقل کنید
من طرح نهایی را چاپ می کنم و تقریباً آن را با استفاده از یک لایت باکس قدیمی به کاغذ آبرنگ منتقل می کنم. برای این کار من از یک مداد زغالی استفاده می کنم که به زیبایی با نقاشی بعدی ترکیب می شود. من همچنین اطمینان حاصل می کنم که فشار زیادی به کاغذ وارد نکنم ، بنابراین این نقاشی اولیه می تواند به راحتی دوباره کار شود.
05. زیر نویس را کامل کنید
در این مرحله من با ایجاد یک نقاشی دقیق با یک مداد پاستل مشکی پایه و اساس نقاشی خود را ایجاد می کنم. برای جلوگیری از اشتباهاتی که تصحیح آن پس از آن دشوار است ، من از تصاویر صفحه فیلم ، عکس دستها و صورت ها در وضعیت های لازم و نور و چاپ طرح من برای استفاده به عنوان مرجع استفاده می کنم.
06. شروع به نقاشی کنید
مقادیر تونال را تقریباً مسدود می کنم و با استفاده از رنگ اکریلیک مشکی که با آب رقیق شده است ، به عمق و حجم خود ادامه می دهم. در این مرحله پاشیده شدن لکه ها یا لکه های تصادفی ممکن است اتفاق بیفتد. هدف من ایجاد یک بافت ارگانیک و شل است - دقت بعداً در این فرآیند حاصل می شود.
07. فشارهای کنتراست
درست کردن کنتراست ها یک بخش اساسی در کار کردن تصویرگری من است. از آنجا که رنگ سیاه و سفید به سرعت می تواند مرده و کسل کننده به نظر برسد ، بنابراین اطمینان از مکان مورد نیاز مهم است.
08. روی جزئیات تمرکز کنید
اکنون زمان کار دقیق برس است. برای این کار من به یک برس با ابعاد کوچکتر (0) تغییر می دهم و از آن برای معرفی جزئیات صورت و مو و بافت بال های پروانه استفاده می کنم. من همچنین لبه ها را در صورت لزوم تعریف می کنم و روی علامت های پاستلی و ذغالی کار می کنم تا با نقاشی من یکنواخت تر شوند.
صفحه بعد: چگونه می توان طراحی خود را با سایه ها ، پاشش ها و هایلایت ها به پایان رساند
