محتوا
- 01. طیف وسیعی از تصاویر کوچک را تولید کنید
- 02. یک طرح طراحی کنید
- 03. چند عکس مرجع را با هم جمع کنید
- 04. یک نقاشی خط ایجاد کنید
- 05. شستشوی آبرنگ بزنید
- 06. احساس عمق را تحت فشار قرار دهید
- 07. طرح اشکال حیوانات
- 08. الگوها و بافت ها را معرفی کنید
- 09. سر و دست را صاف کنید
- 10. پیچیدگی و علاقه بصری را افزایش دهید
- 11. احساس تضاد را ایجاد کنید
- 12. رنگ های برجسته گواش را رنگ کنید
- 13. موها و خطوط را تقویت کنید
- 14. صاف كردن كاغذ
- 15. پایان دادن به لمس ها
برای این کارگاه من در حال ساخت یک تصویر بر اساس داستان افسانه ای برادران گریم Thousandfurs هستم. یکی از عناصر اصلی داستان ، روپوش ساخته شده از انواع مختلف خز و پر است. وقتی برای اولین بار داستان را خواندم ، همان موقع فهمیدم که می خواهم خرقه را بکشم. در اینجا پتانسیل زیادی برای ایجاد چیزی فقط کمی وحشتناک و غیرمعمول با همه آن حیوانات مختلف وجود دارد.
من می خواهم که این شکل توسط یک توده تقریباً انتزاعی تشکیل شده از حیوانات و بافت ها احاطه شود. هدف من این است که یک شکل شبح قوی ایجاد کنم ، هنگامی که به نزدیک نگاه می کنید با جزئیات کوچکتر پر شود. اگرچه در این افسانه ، این شنل ساخته شده از انواع مختلف خز است ، اما من می خواهم آن را یک گام جلوتر بردارم و شامل نکات ظریف از قسمتهای قابل تشخیص حیوانات ، مانند چشم یا گوش بیرون زدن اینجا و آنجا هستم. من دوست دارم این جزئیات را اضافه کنم تا بینندگان پیدا کنند. آنها مانند رازهایی هستند که در دید ساده پنهان شده اند.
هدف من این است که یک شکل شبح قوی ایجاد کنم ، هنگامی که به نزدیک نگاه می کنید با جزئیات کوچکتر پر شود
برای الهام بخشیدن ، من به طراحان مد مانند الکساندر مک کوئین و آیریس ون هرپن نگاه می کنم. این طراحان با سایه های منحصر به فرد کارهایی را خلق می کنند و غالباً از بافت هایی الهام گرفته از طبیعت استفاده می کنند. کارهای آنها نیز کمی تاریک و وحشتناک است ، که دقیقاً همان لحنی است که من می خواهم در تصویرگری خودم بدست آورم. من از طرح های خاص کپی برداری نمی کنم ، بلکه توجهم به سیلوئت ها و موادی است که آنها استفاده می کنند. به عنوان مرجع واقعی ، من از مجموعه عکسهایی که در موزه های مختلف گرفته ام استفاده می کنم و به من طیف گسترده ای از الگوهای حیوانی را می دهم تا هنگام ترسیم از آنها استفاده کنم.
من برای ایجاد یک تصویر تک رنگ ، با تصاویر برجسته با استفاده از گواش ، از ترکیبی از تکنیک های آبرنگ و نقاشی های مداد استفاده خواهم کرد. بافت های آبرنگ حالت و لحن تصویر را تثبیت می کنند ، در حالی که خطوط ترسیم شده حرکت و جزئیات را ایجاد می کنند. تمرکز من روی تجربی بودن و اجازه دادن به روند تصمیمات خلاقانه من است.
این رویکرد آزمایشی به این معنی است که نتایج می تواند غیرقابل پیش بینی باشد و من هرگز دقیقاً نمی دانم هنگام تخمگذار آبرنگ چه بافت یا شکلی را تولید خواهم کرد. از آنجا که این یک قطعه شخصی است و برای مشتری یا کمیسیون نیست ، به من این امکان را می دهد که بدون نگرانی در مورد شکل نهایی ، بداهه پردازی کنم و با آنها بازی کنم. اگرچه من عاشق کار با محدودیت های یک کار تصویرگری هستم ، اما لذت بردن از این قطعات شخصی سرگرم کننده است. من در این راه اغلب تکنیک های جدیدی را می یابم که می توانم کارهای سفارشی را انجام دهم.
01. طیف وسیعی از تصاویر کوچک را تولید کنید
من با ایجاد برخی از تصاویر کوچک به صورت دیجیتالی در فتوشاپ شروع می کنم. در این مرحله اولیه ، من به سادگی یافتن اشکال و شبحهای جالب توجه کرده ام و زیاد به جزئیات فکر نمی کنم. بعداً می آیند.
02. یک طرح طراحی کنید
هنوز در فتوشاپ ، طرحی با جزئیات بیشتر تهیه می کنم. من در حال درک ترکیب کلی و ساختار ارزش قطعه هستم ، با مسدود کردن اشکال بسیار آزاد کار می کنم و هنوز جزئیات زیادی ندارم.
03. چند عکس مرجع را با هم جمع کنید
من همچنین تمام منابع مورد نیاز خود را جمع آوری می کنم. من مجموعه عکسهای خودم را ساخته ام ، که طی سالهای متمادی در موزه های مختلف تاریخ طبیعی گرفته شده است. آنها برای ارجاع به بافتها و الگوهای مختلف کاملاً مناسب هستند.
04. یک نقاشی خط ایجاد کنید
من در اطراف طرح دیجیتالی خود ردیابی می کنم تا یک نقاشی خط ایجاد کنم. سپس این را مستقیماً روی کاغذ نقاشی ام چاپ می کنم. قبل از چاپ ، خطوط را تاری و روشن می کنم تا چاپ ظریف باشد و در نهایت توسط آبرنگ ها پوشانده شود.
05. شستشوی آبرنگ بزنید
شروع به دراز کشیدن شستشوی آبرنگ می کنم. من با تاریک ترین قسمت شروع می کنم و اشکال هدایت شده توسط خطوط چاپی خود را مسدود می کنم. من برای ایجاد بافتهای جالب و جلوه های دانه بندی ، مقدار زیادی آب به رنگدانه اضافه می کنم.
06. احساس عمق را تحت فشار قرار دهید
هنگامی که لایه اول خشک شد ، من چند پاشش رنگ اضافه می کنم ، مطمئن شوید که اطراف سر و دست را با کاغذ قراضه می پوشانم. من همچنین لایه دوم شستشو را اعمال می کنم تا برخی از مناطق ترکیب را تاریک کند.
07. طرح اشکال حیوانات
وقت آن است که نقاشی را شروع کنیم. من با طراحی آزادانه حیوانات شروع می کنم. من اشکال و لبه های متناسب با آبرنگ را پیدا می کنم تا حیوانات را در آن جا دهم و برای مراجعه به عکسهایم نگاه می کنم.
08. الگوها و بافت ها را معرفی کنید
توجهم را به الگوهای خز معطوف می کنم. من اطمینان حاصل می کنم که انواع خوبی از حیوانات وجود دارد و الگوهای مشابه به طور مساوی پخش می شوند. علاوه بر مجموعه عکسهای خزدار ، من به عناصری مانند الگوهای مرجانی و چین های پارچه ای نیز اشاره می کنم.
09. سر و دست را صاف کنید
من شروع به اضافه کردن جزئیات به سر و دست شخصیت می کنم. من می خواهم ویژگی های او کاملا ظریف به نظر برسد ، بنابراین من از یک مداد بسیار تیز استفاده می کنم و به آرامی کار می کنم تا به تدریج سایه روی پوست او ایجاد شود.
10. پیچیدگی و علاقه بصری را افزایش دهید
اکنون که بنیان محکمی دارم ، در نهایت می توانم روی تمام جزئیات کوچک در ترکیب تمرکز کنم. من بافت های مختلفی ارائه می دهم ، اشکال خاصی را پیچیده تر می کنم و مناطق سایه را تاریک می کنم.
11. احساس تضاد را ایجاد کنید
بعد از ایجاد سایه ، اکنون می خواهم موارد برجسته را بیرون بیاورم تا کنتراست بیشتری ایجاد کنم. من با استفاده از یک مداد سفید پاستلی برخی مناطق را سبک می کنم ، و سپس با استفاده از یک برس خشک تمیز آن را مخلوط می کنم.
12. رنگ های برجسته گواش را رنگ کنید
با نقاشی که اکثراً کامل است ، برخی موارد برجسته تزئینی آبی را با استفاده از گواش اضافه می کنم. سپس می فهمم که هایلایت های سفید من می توانند قویتر باشند ، بنابراین دوباره وارد می شوم و یک لایه دیگر را با مداد سفید پاستلی نیز اضافه می کنم.
13. موها و خطوط را تقویت کنید
من قصد داشتم موها را برای سایه درخشان بدون سایه بگذارم ، اما توجه داشته باشم که به نظر ناتمام است ، بنابراین سایه های ظریف را اضافه می کنم. من همچنین خطوط رسا و کوچکی را به تمام قسمت اضافه می کنم تا نقاشی شل شود و حرکت را ایجاد کند.
14. صاف كردن كاغذ
برای برداشتن تاب از کاغذ ، پشت آن را با استفاده از برس کف با آب می پوشانم و آن را بین دو تخته با یک دسته کتاب سنگین روی آن ساندویچ می کنم. سپس این را می گذارم تا یک شب خشک شود.
15. پایان دادن به لمس ها
روز بعد ، من آخرین ترکیب جزئیات را به ترکیب می دهم: بیرون کشیدن موارد برجسته ، سایه های تاریک و اطمینان از اینکه همه چیز درست است. سپس آن را با فیکساتور اسپری می کنم ، و قطعه تمام شده است.
این مقاله در اصل در تصور کنید FX مجله شماره 136. از اینجا بخرید
