محتوا
- 01. جمع آوری تصاویر به عنوان یک عادت
- 02. موسیقی در ایده ها و مضامین
- 03. ترکیب تست
- 04. تخیل تزریق کنید
- 05. از رنگ الهام بگیرید
- 06. نور و سایه اضافه کنید
- 07. بافت های نهایی را اعمال کنید
- 08. بازخورد بخواهید
درک بهترین روش برای تبدیل عکاسی به تصویر ، دنیایی از امکانات را برای کارهای هنری شما فراهم می کند. اگرچه توانایی تولید قطعه ای کاملاً مبتنی بر صحنه های خلق شده توسط تصورات شما را دارد و ممکن است احساس موفقیت فوق العاده ای داشته باشد ، اما رسیدن به آنجا یک سفر طولانی است - حتی به عنوان یک تصویرگر حرفه ای.
همیشه لحظاتی وجود دارد که شما نمی دانید از کجا شروع کنید ، در مقابل یک بوم خالی بنشینید. سندی کانگ ، تصویرگر حرفه ای ، به شما پیشنهاد می کند قدمی به عقب بردارید و عکس های موجود در تلفن خود را جستجو کنید. وی در این آموزش ، بینشهایی را در مورد چگونگی کمک عکسها به جرقه زدن یک پروژه جدید به اشتراک می گذارد ، سپس در هر مرحله از ایجاد یک تصویر ، از تجسم آن ایده های اولیه تا اضافه کردن جلوه های نهایی ، به شما کمک می کند.
اگر ابزار جدیدی برای ساختن می خواهید ، به راهنمای ما برای بهترین مداد مراجعه کنید و برای مشاوره تخصصی ترسیم ، خلاصه ای از بهترین آموزش طراحی را مطالعه کنید. یا ادامه نکات تخصصی کین را بخوانید.
01. جمع آوری تصاویر به عنوان یک عادت
حتی وقتی فقط می خواهم به پیاده روی بروم ، با وجود این که می دانم غالباً مجبورم فضای ذخیره سازی حافظه را آزاد کنم ، تصاویر بی شماری می گیرم. تلفن من پر از تصاویر مناظر شهری و طبیعی در هنگام بازدید از مکانهای دور و نزدیک است. شما به دوربین گران قیمت یا تلفن هوشمندی احتیاج ندارید (اما اگر دوربین جدیدی می خواهید ، در اینجا بهترین گوشی های دوربین وجود دارد) و لازم نیست که این عکس یک شاهکار باشد. من به سادگی از ساختمان ها ، غروب آفتاب یا اشیای کوچک تصادفی که با تلفن خود روبرو شده ام عکس می گیرم.
نگهداری عکس ها همچنین راهی برای ثبت تجربیات و خاطرات به صورت تصویری است. نگاه به گذشته به این تصاویر کمک می کند تا لحظه ای را متوقف کنم که برای فکر کردن در مورد چیزی مکث می کنم و می تواند منجر به ایده های جدید و مهیج شود.
02. موسیقی در ایده ها و مضامین
یک عکس شامل طیف وسیعی از اطلاعات است که به زمان روز ، آب و هوا و مکان محدود نمی شود. همچنین می توانیم روابط بین افراد و حتی احساسات آنها را حدس بزنیم. با استفاده از اطلاعاتی که عکس ارائه می دهد ، می توانیم داستانی سرگرم کننده ارائه دهیم که با آنچه در تصویر موجود است شروع می شود.
به عنوان مثال ، با نگاهی به ساختمانهای بلند شهر نیویورک و مترو که در بین آنها قرار دارد ، به ایده ای رسیدم که می گوید چطور طبیعت در میان ساختمانهای شلوغ و افرادی که سبک زندگی شلوغ شهر را از دست می دهند ، از دست رفته است (که الهام بخش قطعه فوق است). کوچکترین چیز در عکس می تواند خلاقیت شما را برافروخته و روایتی جالب را برای تصویر به ارمغان آورد.
03. ترکیب تست
کار روی عکس ها به ما امکان می دهد قبل از رفتن به مرحله طرح ، ترکیب را به طور کارآمد آزمایش کنیم. با بزرگ و کوچک یا کوچک کردن عکس به روش های مختلف ، می توانید فرم مناسب را پیدا کنید. عکس فوق الهام بخش زیر است.
(تصویر: © سیندی کانگ)
گاهی اوقات برای من جالب تر است که یا روی گوشه عکس تمرکز کرده و آن را از آنجا ترسیم کنم ، یا اینکه آسمان بالای ساختمان را در عکس منظره شهر برش دهم تا ترکیب کارایی بیشتری داشته باشد.
ترکیب کلی و فضاهای منفی در ایجاد یک تصویر متعادل نقشی اساسی دارند. با یک عکس مرجع خوب ، با بازی در آن در قاب عکس مستطیلی به سرعت می توانید بفهمید که چه ترکیبی بهترین عملکرد را دارد. هنگامی که از ترکیب بندی راضی شدم ، طرحی را بر اساس عکس ویرایش شده توسعه می دهم.
04. تخیل تزریق کنید
ترسیم عکس به سبک من همیشه یک چالش سرگرم کننده است ، اما به سادگی با افزودن برخی عناصر خیالی ، داستان در تصویر می تواند زنده شود.
بر اساس عکسی که به عنوان مرجع دارم ، سریع طرح ها را روی یک لایه اضافی در فتوشاپ قرار می دهم. هر چیزی که توجه من را جلب کند یا برداشتی که از عکس می گیرم می تواند الهام بخش ایده ها باشد.
وقتی روی قطعه رویای کالیفرنیا (بالا) کار کردم ، آسمان بزرگ آبی موجود در عکس (در بالا) مرا به فکر آزادی ، ماجراهای وحشی و چالش های جسورانه انداخت. برای نشان دادن بصری این تصاویر ، تصویری از دختری را ترسیم کردم که به نردبان آسمانی که از آسمان در حال پایین آمدن بود دست می کشد. اضافه کردن اعمال
تخیل ناب به عنوان شیوه بیان ایده هایی است که من قصد دارم از طریق کارهای تصویرگری خود آنها را به تصویر بکشم.
05. از رنگ الهام بگیرید
بعضی اوقات عاشق رنگهای موجود در عکسهای خاص می شوم و مستقیماً از آنها در هنر خود استفاده می کنم. بعلاوه ، من اغلب رنگهای عکس را متناسب با رنگ و گرمی که می خواهم در تصویر ایجاد کنم ویرایش می کنم ، مانند نمونه ای که در اینجا نشان داده شده است (عکس بالا ، تصویر زیر). سپس می توانم براساس عکس ویرایش شده یک پالت رنگ ایجاد کنم که بتوانم آن را برای کارهای هنری اعمال کنم.
فقط رنگ آمیزی رنگ می تواند حال و هوای کاملاً متفاوتی را ایجاد کند ، بنابراین من بیش از هر مرحله دیگر روی رنگ ها کار می کنم. از آنجا که از ایجاد یک داستان و فضای گرم لذت می برم ، عمدتا از تصاویر غروب خورشید به عنوان مرجع رنگی استفاده می کنم.
حتی وقتی آثار هنری کاملاً متکی به عکس نیستند - شاید این یک تصویر مسطح با پس زمینه ساده رنگی باشد - هنوز هم می توانید از عکس ها الهام بخش رنگی مفید باشید. شما ممکن است رنگهایی را که احساس خنکی به تصویر می دهند ، رنگهایی که در سایه وجود دارد و آنهایی که فقط به زیبایی در کنار هم کار می کنند را شناسایی کنید.
06. نور و سایه اضافه کنید
در اواخر مراحل تصویرگری ، من دوباره مرجع عکس را مطالعه می کنم تا به اشکال نور و سایه پی ببرم (تصویر بالا بدون سایه است ، سایه هایی که در تصویر زیر اضافه شده اند). سایه ها می توانند تأثیر بصری شدیدی در جو یک ترکیب داشته باشند. شکل سایه را می توان به راحتی در عکس مرجع یافت. وقتی در حال کار بر روی یک قطعه مفهومی هستید که براساس یک عکس خاص ساخته نشده است ، هنوز هم می توانید از هر شی object مقابل خود یک مرجع عکس بگیرید و نحوه شکل گیری سایه توسط نور را بفهمید.
این جزئیات به تصویر عمق و احساس سورئال می بخشد. با ترکیب پس زمینه واقع گرایانه ، سایه ها و یک داستان یا موقعیت تخیلی ، شما می توانید یک اثر رویایی زنده را به آثار هنری ببخشید.
07. بافت های نهایی را اعمال کنید
مرحله آخر روند تصویرگری من افزودن ضربه های نهایی برس و بافت کاغذ است. گرچه می توان برسهای دیجیتال را طوری پیکربندی کرد که ضربه های آنها از بافت یک محیط سنتی برخوردار باشد ، اما من ترجیح می دهم که بافت کاغذ را روی کل بوم استفاده کنم. من از یک عکس اسکن شده از کاغذ استفاده می کنم ، بنابراین شما می توانید خمیر چوب را که در سطح مخلوط شده است مشاهده کنید. این یک بافت ارگانیک به آثار هنری می بخشد. من لایه عکس اسکن شده را در فتوشاپ اضافه می کنم ، سپس حالت ترکیب لایه را به Multiply تغییر می دهم. با تنظیم Opacity یا Color Balance ، می توانم کنترل کنم که چه اندازه بافت می خواهم در آثار هنری نشان داده شود.
08. بازخورد بخواهید
در هر مرحله از مراحل تصویر سازی ، از عکس ها به روش های مختلفی استفاده شده است. عناصر عکاسی مانند ترکیب ، پس زمینه ، رنگ ها و سایر جزئیات کوچک همه به ارائه نقطه شروع بررسی ایده ها کمک می کنند.
به نظر من شروع ایجاد تصویرگری از عکس ها الهام بخش و بی نهایت مفید است و همچنین وقتی کار با بینندگان به اشتراک گذاشته می شود ، روند کار جالب تر می شود. بعضی از افراد ممکن است مکان ها را تشخیص دهند یا با موقعیت هایی که در هنر خود ثبت کرده ام ارتباط برقرار کنند. این تصویر به ابزاری عالی برای برقراری ارتباط تبدیل می شود که افراد را ترغیب می کند تا داستان های خود را به اشتراک بگذارند و از طریق آثار هنری احساس ارتباط با یکدیگر کنند. این تجربه جدیدی را با بازآفرینی خاطرات ما ارائه می دهد - درست مثل عکس ها.
این محتوا در ابتدا در مجله Computer Arts منتشر شد.
