محتوا
- 01. یک پایه قوی تر ایجاد کنید
- 02. با اشکال بزرگ مقابله کنید
- 03. کانون را تنظیم کنید
- 04. طراحی مجدد عناصر
- 05. برای ایجاد تعادل عناصر را اضافه کنید
من سال گذشته در این زمان نقاشی اصلی خود را خلق کردم ، با الهام از مناظر فانتزی وسیع هنرمندانی مانند Dongbiao Lu و Ruxing Gao. این اولین اثر هنری سبک طراحی شده من بود.
یک سال بعد علاقه مند شدم ببینم چگونه می توانم قطعه را بهتر کنم. نکته بسیار موفقی در این زمینه وجود داشت که به احتمال زیاد در آن زمان یک تصادف شاد بود ، اما تاکنون از درک من فرار می کرد.
- نحوه ترسیم: بهترین آموزش های طراحی
وقتی به آن نگاه می کردم ، متوجه اشتباهاتی در تکنیک های هنری استفاده شده از جمله نور ، کار طراحی ، ترکیب و طراحی شکل می شدم. چالش من این بود که سعی کنم و آنچه را که در آن زمان کار کرده بود حفظ کنم ، در حالی که ترکیب را برای ایجاد یک نقاشی بهتر تنظیم کردم.
01. یک پایه قوی تر ایجاد کنید
نورپردازی در صحنه اصلی متناقض است ، و این باعث می شود که درک نکنید که چگونه اجسام فضای موجود را اشغال می کنند. این به ویژه در کوه ها قابل توجه است و بنابراین من ابتدا شروع به نقاشی روی اینها می کنم. من یک منبع نور - خورشید از بالا سمت چپ - و برخی تنظیمات دوربین خشن را انتخاب می کنم. برای کپسول کردن فضای محیط ، سعی می کنم با همگرایی پایه کوه ها در پایین و سپس افزودن یک منحنی کوچک به مسیر بالا ، از یک لنز چشم ماهی چشم تقلید کنم.
02. با اشکال بزرگ مقابله کنید
ابرها منحنی را دنبال می کنند که به انتقال مقیاس و موقعیت آنها کمک می کند. من طراحی شکل را مطابق با رشته کوه حفظ می کنم زیرا این یک تکرار جالب بین زمین و آسمان ایجاد می کند. سپس صومعه را دوباره به عنوان سر اژدهای تلطیف شده دوباره طراحی می کنم ، که متناسب با روحیه فانتزی غریبی است که سعی در دستیابی به آن دارم.
ساده سازی ابرها به اشکال بزرگ و گرد شده برای فروش مقیاس آنها بسیار مناسب است ، اما باعث می شود تا آنها مانند اجسام جامد و با سطح سخت به نظر برسند. برای اینکه احساس نرمتری ایجاد شود ، لبه های سخت را با شیب های صاف و ضربات مسواک کوچکتر می شکنم ، برخی از آنها با هم تداخل دارند تا نشان دهنده شفافیت باشد. این جزئیات دقیق تر در اصل نیز وجود داشت و بسیاری از موارد را توضیح می دهد که علی رغم برخی نقص های فنی ، یک تصویر مناسب باقی مانده است.
03. کانون را تنظیم کنید
من می خواهم تمرکز خود را بر روی محیط حفظ کنم ، بنابراین شخصیت ها را با رویکردی تقریباً گرافیکی نقاشی می کنم. چین های لباس آنها به جای سایه های دقیق و با کنتراست بالا با اشکال تخت رنگ نشان داده می شود. این باعث شد که آنها بیشتر از اینکه اجسام کاملاً جدا باشند ، بیشتر مانند ادامه الگوی اژدها احساس کنند.
04. طراحی مجدد عناصر
اژدها جالب ترین طرح در نقاشی اصلی من بود. من سعی کردم این طرح را به روز کنم ، اما متوجه شدم متناسب با مضمون آسیایی که در بقیه تصویر تأثیر دارد نیست. همچنین فضای زیادی را اشغال کرد و باعث احساس تنگ شدن محیط شد. بنابراین من آن را برای یک اژدهای سنتی چینی عوض کردم ، اما برخی از ویژگی های غربی آن را حفظ کردم.
برای ادغام مثلث های تیز در پشت بام ها با شکل های گرد شده در محیط ، به لبه بیرونی آنها کمی منحنی می دهم و بر اندازه تزئینات تزئینی در نوک سقف تأکید می کنم. این احساس سخت و معماری را از بین می برد و ساختمان ها را قادر می سازد تا با اشکال ارگانیک کوه با راحتی بیشتری بنشینند.
05. برای ایجاد تعادل عناصر را اضافه کنید
افزودن اژدهای دوم با ایجاد یک مثلث جالب توجه با اژدهای بزرگتر و ساختمان ها ترکیب را کامل می کند. همچنین جهت هدایت اژدها را تقویت کرده و به انتقال فاصله بین سه جسم کمک می کند.
این مقاله در اصل در تصور کنید FX 163. شماره 163 یا را بخرید مشترک شدن در اینجا.
