شخصیت های خود را با رنگ و نور پاپ کنید

محتوا

• 01. برخی از الهامات را پیدا کنید
• 02. یک طرح کلی خشن تولید کنید
• 03. تصفیه هنر خط را شروع کنید
• 04. یک پالت رنگ انتخاب کنید
• 05. خط هنر را رنگ آمیزی کنید
• 06. جزئیات صورت را توسعه دهید
• 07. صورت را رنگ کنید
• 08. از حالت های ترکیب استفاده کنید
• 09. سایه ها را فراموش نکنید
• 10. مو و بال اضافه کنید
• 11. برای راه اندازی یک فضای کاری کارآمد وقت بگذارید
• 12. نحوه عملکرد صورت را بفهمید
• 13. یک لباس درست کنید
• 14. اصلاحات نهایی را انجام دهید

من واقعاً دوست دارم که رنگی کار کنم ، خواه در Photoshop CC باشد یا به طور سنتی با آبرنگ نقاشی کنم. رنگ پرزرق و برق اغلب تصویر را تزئینی می کند ، اما یکدست بودن آن نیز وجود دارد. با این حال ، می توانید با اضافه کردن حس حجم در مکان های مناسب در کل ترکیب ، این مسئله را خنثی کنید.

• Adobe Creative Cloud را دریافت کنید

در این آموزش ، من تکنیک های هنری را که برای ایجاد یک پرتره روشن و روشن در فتوشاپ استفاده می کنم به اشتراک می گذارم. برای دیدن پخش فیلم من در این آموزش ، فیلم زیر را تماشا کنید یا برای خواندن راهنمای گام به گام به پایین پیمایش کنید. برای مشاوره بیشتر در زمینه پرتره ، به مقاله ما در مورد نحوه ترسیم افراد نگاهی بیندازید.

• قلم موهای سفارشی این آموزش را از اینجا بارگیری کنید

برای الهام بخشیدن ، من اغلب هنرمندان کلاسیک را مطالعه می کنم. شما می توانید چیزهای زیادی از آنها بیاموزید ، مانند نحوه راهنمایی چشم بیننده با کمک نور ، سایه ها و رنگ. من به ویژه هنر کلیمت ، موچا و ون گوگ را دوست دارم.

كلیمت با حرکات قلم مو و رنگها توانست حس شدیدی در شخصیت و طبیعت به دست آورد. من هنر خط Mucha را دوست دارم. او زیبایی زنانه را کاملاً به تصویر می کشید و به جزئیات تزئینی ، ترکیب درخشان و رنگ های زیبا توجه داشت. و ون گوگ فقط یک نابغه بود.

01. برخی از الهامات را پیدا کنید

اولین کاری که قبل از شروع تصویرگری انجام می دهم مرور پوشه الهام من است. داخل آن پوشه های فرعی زیادی وجود دارد که حاوی تصاویری از نور ، چهره ها ، چهره های انسانی ، لباس ، تصاویر هنرمندان مورد علاقه من ، حیوانات ، کاترپیلارها ، گلها و موارد دیگر است.

من به سرعت در برخی پوشه ها نگاه می کنم ، با در نظر گرفتن موضوع یا کار مختصر خود. من متوجه می شوم که چه چیزی یک تصویر خاص را خوب نشان می دهد ، چه احساسی را در من ایجاد می کند یا اینکه واقعاً چه چیزی در آن زیبا است. ایده خودم از مطالعه این تصاویر حاصل می شود. هنگام کار با رنگ ، الهام بخش ترین چیز طبیعت است: گل ها ، پروانه ها ، کاترپیلارها ، به ویژه گونه های گرمسیری.

02. یک طرح کلی خشن تولید کنید

بعد ، باید ایده خود را تجسم کنم ، بنابراین یک سری طرح کوچک تولید می کنم که از خطوط روان تشکیل شده است. این عمل هم به عنوان یک تمرین گرم کردن و هم به عنوان روشی برای تمرکز روی وظیفه انجام شده عمل می کند. بعد از اینکه نقاشی را تمام کردم ، گزینه ها را کم می کنم و به اصلاح آنها ادامه می دهم ، تا زمانی که بهترین گزینه برای استفاده به عنوان پایه آماده شود.

03. تصفیه هنر خط را شروع کنید

من یک لایه جدید ایجاد می کنم ، سپس Opacity لایه طرح را کاهش می دهم و یک برس مات انتخاب می کنم. سپس روی یک لایه جدید ، هنر خط را ایجاد می کنم. سعی می کنم این کار را تا حد ممکن تمیز انجام دهم ، تا هیچ خط غیر ضروری وجود نداشته باشد و هر ضربه و نقطه به یک هدف برسد. خطوط نرم و روان را برای این تصویر از یک زن جوان بسیار زیبا دراز می کشم ، زیرا آنها به ایجاد روحیه درست در قطعه کمک می کنند.

04. یک پالت رنگ انتخاب کنید

همانطور که قبلاً گفتم ، طبیعت منبع ویژه ای برای الهام بخشیدن به خصوص برای ایجاد ترکیبات رنگ است. ببینید مثلاً رنگ حشرات و ماهی ها چقدر پررنگ است. بنابراین پیروی از طبیعت را دنبال کنید: رنگی زنده انتخاب کنید ، یک برس نرم بزرگ انتخاب کنید و شروع به طراحی کنید. من رنگ هایی را انتخاب می کنم که می دانم به خوبی با هم کار می کنند و به خاطر می آورم که هر رنگ لحن خود را دارد. بهتر است در این مرحله عجله نکنید.

05. خط هنر را رنگ آمیزی کنید

من می خواهم برخی از هنرهای خط خود را در تصویر نهایی خود حفظ کنم. یک روش جالب برای انجام این کار وجود دارد: من پیکسل های لایه شفاف را روی لایه art line قفل می کنم ، قلم مو بزرگ را انتخاب می کنم و رنگم را رنگ می کنم. نتایج متفاوت است - گاهی اوقات با همان لحن ، گاهی تیره تر و گاهی سبک تر و روشن تر هستند. نتیجه هرچه باشد ، به کارهای هنری شما علاقه می بخشد.

06. جزئیات صورت را توسعه دهید

قسمت مورد علاقه من برای تصویرسازی نقاشی صورت است. از آنجا که من تصمیم گرفته ام هنر قطعه را در قطعه تمام شده نشان دهم ، احساس می کنم این تصویر تزئینی و گرافیکی تر خواهد شد. من سعی می کنم سایه زنی حجمی را فقط در چند نقطه اضافه کنم ، و در عین حال ، روی فرم دهی به بینی ، لب ها و چشم ها کار کنم. بیشتر اوقات من با یک برس نرم بزرگ کار می کنم ، اما برای موارد برجسته از یک برس بافتنی استفاده می کنم. همیشه رنگ آمیزی هیجان انگیز است!

07. صورت را رنگ کنید

من رنگهای صورت را با استفاده از اصول تئوری رنگ گرم اصلاح می کنم. در این تصویر با رنگ های روشن و پر جنب و جوش نقاشی می کنم: سایه ها نارنجی و نور سردتر است. بعضی اوقات انجام یک باره دشوار است. یک راه حل این است که ابتدا صورت را با استفاده از تکنیک های سایه زنی ، رنگ پوست خنثی رنگ کنید ، نه اینکه صورت را با یک تن پر کنید ، سپس یک لایه جدید ایجاد کنید ، آن را روی Hard Light یا Soft Light تنظیم کنید ، و به رنگ نارنجی اضافه کنید سایه ها و یک بنفش روشن به مناطق روشن تر.

08. از حالت های ترکیب استفاده کنید

من اغلب از طیف وسیعی از حالت های ترکیب استفاده می کنم: نور ملایم ، نور سخت ، پوشش ، ضرب و رنگ. همه آنها (به جز Multiply) به من کمک می کنند تا رنگ های روشن و اشباع ایجاد کنم. سعی کنید یک لایه جدید ایجاد کنید و حالت ترکیب را روی Soft Light قرار دهید. سپس یک برس نرم بزرگ انتخاب کنید ، یک رنگ روشن انتخاب کنید و اینجا و آنجا را روی بوم خود آزمایش کنید.

09. سایه ها را فراموش نکنید

من همیشه دوست دارم رنگ را تجربه کنم. انجام این کار در مناطق سبک روی بوم راحت تر است ، اما سایه ها را فراموش نکنید - سعی کنید با رنگ های روشن و اشباع رنگ کنید. نیازی نیست که این کار را با سایه های خود انجام دهید. این فقط می تواند در قسمت کوچکی از تصویر شما باشد. در اینجا ، من یک قرمز روشن را انتخاب کرده ام. این به پالت رنگی کلی من تنوع می بخشد و اطمینان می دهد سایه های من کسل کننده و کسل کننده به نظر نمی رسند.

10. مو و بال اضافه کنید

صورت را همانطور که هست رها می کنم و توجهم را به موها معطوف می کنم. من آن را به رنگ بنفش و هایلایت های مایل به آبی رنگ می کنم ، سپس تصمیم می گیرم صورتی را در سایه اضافه کنم. من این اثر را دوست دارم زیرا این امکان را برای من فراهم می کند تا از سایه تیره و تیز پایین ، که در غیر این صورت ممکن است باعث حواس پرتی بیننده شود خلاص شوم.

11. برای راه اندازی یک فضای کاری کارآمد وقت بگذارید

در طی نقاشی سه پنجره را باز نگه می دارم. من در پنجره اصلی نقاشی می کنم ، اما نسخه کوچکتر WIP خود را نیز در اختیار دارم ، بنابراین می توانم ببینم که چگونه تصویر در حال توسعه است و هر گونه اشتباه را تشخیص می دهم ، و یک نسخه سیاه و سفید که به من امکان می دهد مقادیر خود را بررسی کنم.

برای تنظیم فضای کاری خود ، به "Window> Arrange> New window for" (نام فایل خود) "بروید ، یک بار برای نسخه کوچک و بار دوم برای سیاه و سفید. برای تنظیم پنجره سیاه و سفید به "View> Proof Setup> Custom> Device to Simulation> sGrey" بروید. سپس فشار دهید ctrl + Y وقتی پنجره سیاه و سفید فعال است.

12. نحوه عملکرد صورت را بفهمید

به عنوان یک هنرمند ، بسیار مهم است که بتوانید چهره بکشید. شما باید آناتومی را بشناسید و بتوانید آن را به عنوان یک فرم هندسی ساده تصور کنید. من اغلب صورتها را در خشت می تراشیدم ، که راهی عالی برای تجزیه چهره به ساختارهای اساسی مانند کره (چشم) یا دو استوانه (لب) است. و هر شکلی سایه ، نور و برجستگی خاص خود را دارد.

13. یک لباس درست کنید

از آنجا که این یک شکل تصویری است ، نیازی نیست که واقعاً برگهای لباس را بکشم. به همین دلیل است که من با استفاده از ضربات سبک و لطیف انتقال نرم رنگ را ایجاد می کنم. فقط در چند مکان سایه های متضاد اضافه می کنم ، که به افزایش صدا کمک می کند. قرار دادن شاخه بر روی یک شانه به افزایش دید بصری به سمت راست کمک می کند.

14. اصلاحات نهایی را انجام دهید

من مناطقی را که نیاز به پرداخت دارند مرور می کنم و رنگ ها را با استفاده از ابزار Levels تنظیم می کنم. ابزار Selective Color به من امکان می دهد تا در این مرحله بررسی ، رنگهای منفرد را تنظیم کنم. سرانجام ، من یک لایه نویز به تصویرم اضافه می کنم ، کنار هم می نشینم و آن را تمام شده صدا می کنم.

این مقاله در اصل در ImagineFX ، پرفروش ترین مجله جهان برای هنرمندان دیجیتال منتشر شده است. شماره 156 را بخرید یا اشتراک در.